Roc Blackblock y el way art del Camino Lebaniego

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Fachada del mural de Cicera

      El mural de la fotografía pertenece a la fachada del Albergue de Cicera en Peñarrubia, Cantabria y fue pintado por Roc Blackblock. Es uno de los street artists invitados por los Responsables del Año Jubilar Lebaniego, para jalonar de murales el Camino. Estas obras acompañan  al peregrino en su fatigoso recorrido a Santo Toribio, son un tributo a su esfuerzo. Para ello se convocaron a diez artistas consolidados frente a autores cántabros que se presentaron a concurso público,  jóvenes debutantes y creaciones de colectivos de ciudadanos. El resultado es atractivo e interesante, ya que representa un acicate para promocionar el Camino entre los propios peregrinos, los aficionados al street art y el turismo en general: http://wayart.es/

      Roc Blackblock se considera un ilustrador “todo terreno”, ya que utiliza los mismos criterios, conceptualización y técnicas en muros, papel, lienzos,.. en todas sus creaciones. Aunque  comenzó su trayectoria en el mundo de la ilustración y del tatoo, actualmente se ha especializado en el street art.

      El contenido de su obra es muy social, reivindicando la dignidad y la justicia social , en un mundo dominado por el capitalismo depredador:

http://rocblackblock.wixsite.com/inicio

   Sus últimos trabajos tienden a representar la nostalgia de lo tradicional, la recuperación de las tradiciones, como observamos en el mural del Albergue de Cicera, cuyo título es significativo: “Recuperar el pasado para entender el presente”. El retroceso de la densidad demográfica en las zonas rurales puede ir en detrimento de este objetivo. No en vano, Cicera cuenta solamente con 69 habitantes censados.

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“Recuperar el pasado para entender el presente”- Roc Blackblock 

     En esta fachada utiliza su técnica habitual, que son stencils de gran formato combinados con la pintura grafiti a mano alzada. El estilo reivindicativo y técnicas utilizadas por Roc, están claramente influenciadas por Banksy. Hay quién podrá decir que parece  una versión española del artista anónimo. En cualquier caso, el stencil es una técnica muy primitiva y el street art, tiene vocación reivindicativa desde sus orígenes.

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Primer plano de “Recuperar el pasado, para entender el presente”

    La novedad de este mural es que lleva la reivindicación social al ámbito rural y sirve a la vez de estímulo visual para los peregrinos que transiten por esta zona, que corresponde a la etapa más dura del Camino Lebaniego. En la comarca de Peñarrubia, es asimismo muy recomendable la visita a la Bolera de los Moros; el Mirador de Santa Catalina, con sus imponentes vistas del Desfiladero de la Hermida y la mágica ruta forestal de la Braña de los Tejos, antigua ara sagrada de los Cántabros:

https://www.caminolebaniego.com/camino-lebaniego/cades-cabanes

http://turismodecantabria.com/descubrela/zonas/1-liebana

*Agradecimientos a la Sociedad del Año Jubilar Lebaniego 2017 por la cesión de las imágenes.

 

 

Pedro Calderón y su exposición sobre la Guerra

    Pedro Calderón es descendiente de una prolífica saga de artistas cántabros como el músico Juan Carlos; Fernando, pintor; o Ramón, escultor, pintor y músico respectivamente. Pedro empezó en el estudio de su Padre, imitándole los cuadros de barcos, para después coger su propia técnica y adaptarla a sus propios gustos. La Bahía de Santander y la cotidianeidad de la vida junto al mar, marcan la inspiración de esta familia de artistas de raza. En 2011 tuvo lugar una exposición colectiva que bajo el epígrafe “Calderón Inaudito”, reunió a esta larga estirpe: http://fundestic.es/eventos/ampliar.php/Id_contenido/2331/v/0/

     Calderón se autodefine como una artista expresivo y afín al movimiento surrealista; se identifica con “Dalí y su parte menos esquizofrénica”. Es un pintor de gran imaginación, plasmándola de forma destacada en los decorados de sus exposiciones. Suele utilizar materiales variados, muchos procedentes del mar y le  gusta mezclarlos en sus composiciones.

    La exposición sobre la guerra en el Espacio Inder, constó de obras inéditas y originales, concebidas para esta galería. Su fuente de inspiración son películas como Apocalypse Now, Platoon, The Pianist, La lista de Schindler y Senderos de Gloria.

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Exposición de la Guerra en la Sala  Inder
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Cuadros de la Guerra

 

   La clausura de la exposición, con lanzamientos de petardos y proyecciones de fragmentos de las citadas películas, se hizo en un tono vitalista y dinámico. Calderón evoca los recuerdos de su infancia, los juguetes y objetos bélicos que más  llamaban su atención como los zepelines, las bombas, las maquetas o las propias películas. Para ello utiliza todo tipo de materiales, como collages, tubos de cartulina, maderas, redes, norays,.. que combina con buen gusto y  un estilo  lúdico. La elección de los fragmentos de películas con escenas como la del vuelo de los helicópteros al son de la Cabalgata de las Valquirias, también va encaminada hacia un objetivo estético más que dramático. Quizás sea  una visión algo simplista y naif de la guerra,  pero en este caso su pretensión no es reivindicativa y la ambientación con la parafernalia bélica o el propio atractivo de la sala Inder, con enormes espacios abiertos, contribuyen  a este propósito.


En el siguiente enlace podréis contemplar algunos de los momentos más brillantes de la inauguración:

 

*Agradecimientos a Inder Espacio por la cesión del enlace del vídeo.